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LIQUID CONNECTIONS / 2021 – Performance

Ihr aktuellstes Projekt mit dem Titel Liquid Connections verändert sich über mehrere Ausstellungen hinweg und bezieht neben der Produktion eines Films auch eine Rauminstallation und eine Live-Performance mit ein. Grundlage des gesamten Projekts ist eine dichte, poetische Textcollage aus wissenschaftlichen Quellen, spekulativer Literatur und popkulturellen Referenzen. Darin setzt sich die Künstlerin mit den wechselseitigen Beziehungen und Verbindungen zwischen dem Element Wasser und dem menschlichen Körper auseinander. Der Ursprung unseres Seins wird ebenso angesprochen wie die Gefährdung unserer Existenz durch den Klimawandel. Inspiration waren neben der Biologin und Autorin Donna Haraway, die unter anderem über das Potential der Transformation der Arten schreibt, auch die Kulturtheoretikerin und Autorin Astrida Neimanis. Sie prägte die Begriffe der ”bodies of water“ und des Hydrofeminismus. Dieser betont eine radikale Kollektivität, in der wir als wässrige Körper (Erwachsene bestehen zu 70% aus Wasser) mit dem Wasserplaneten Erde durch ein flüssiges Kontinuum verbunden sind.

In der Coalmine ist der zweite Teil des Projekts Liquid Connections, Part II: Water, Other zu sehen, bei dem die Live-Performance mit den Performerinnen Zainab Lascandri und Lucia Gugerli im Fokus steht. Sie wird während der Ausstellungsdauer vier Mal stattfinden. Der Ausstellungsraum ist gleichzeitig Installation und Bühne: Eine Art Unterwasserwelt mit plätscherndem Brunnen und sichelförmigen Elementen aus Chromstahl, die gleichzeitig Wellenbewegungen und Zivilisationsrelikte suggerieren und umgeben sind von schlanken Vasen und runden Objekten aus Keramik. Die Fenster sind mit blauer Folie abgehängt, wie sie auf Filmsets verwendet wird, und am Boden liegen blaue Leuchtstoffröhren. Derweil ist der Ausstellungsboden im hinteren Raum vollständig mit Sand bedeckt und es hängen zwei schwarze Kostüme aus Stoff von der Decke sowie Hüte mit langen gewellten Tüllschleiern an der Wand. Die Performerinnen aktivieren diese in blaues Licht getauchte Welt mittels amorpher Kostüme, Sprechgesang und Tanz. Der Sprechgesang ist Anklage und Aufruf zugleich und er evoziert die biologische, kulturelle und historische Bedeutung und Evolution von belebter Materie – von den ersten Cyanobakterien im Wasser über die Entwicklung des menschlichen Organismus bis hin zur Möglichkeit einer Rückkehr ins Meer als hybride Identitäten. Woher kommen wir und wohin bewegen wir uns im Zeitalter des Anthropozäns? Lena Maria Thüring verhandelt in sinnlichen und klaren Worten und Bildern, dass wir in Zeiten des Klimawandels unsere Beziehungen mit Anderen überdenken müssen, um zu ökologischeren und gerechteren Formen des Zusammenlebens zu finden. Der Anstieg des Meeresspiegels aufgrund der Klimaerwärmung wird in ihrem Text zur spekulativen Vision einer Rückkehr ins Wasser und verhandelt die Möglichkeit der Transformation des Menschen hin zu einer ”Multispecies“, die den Herausforderungen der Zukunft besser begegnen kann.

Annette Amberg, Coalmine, Winterthur, CH